上海当代艺术博物馆宏伟的中庭弥漫着淡淡的清香，成千上万朵黄色的人造花悬吊在空中，仔细观察，会发现它们无根可依，无枝可栖。这些黄花的故乡——加勒比地区——正面临资源过度采掘与气候变化的威胁，悬浮于空中（和散落在地面）的十七万朵塑料花不仅展现了人工自然的奇观应牛配，也讲述着关于流离失所、迁徙和转化的故事。
上海双年展于2025年11月8日至2026年3月31日在上海当代艺术博物馆举行，本届双年展主题为“花儿听到蜜蜂了吗？”，呈现67位/组来自中国及世界各地艺术家的逾250件作品。
“花儿听到蜜蜂了吗？”这句话别有诗意，却是一个不折不扣的科学问题。根据以色列特拉维夫大学的研究，花朵能“听”到蜜蜂振翅的频率，从而在几分钟内分泌出更甜的花蜜。这种跨越物种的互动关系，成为策展团队的隐喻——艺术，正是我们可以互相“听见”的方式。本届上海双年展鼓励每一位观众打开“五感”，不仅通过视觉，也可以通过听觉，甚至可以通过嗅觉、触觉去体验和感知。
“这座建筑本身也在发出噪音，”主策展人凯蒂·斯科特（Kitty Scott）表示，“如果你仔细聆听，也许它会带我们去到一个截然不同的地方。”
聆听的意义
当代艺术的展览常常有一个特点，就是展签上的文字量特别多。有时，甚至阅读展签的时间，比观看艺术作品本身的时间更长，这让观看一场展览的过程变成了连绵不断的阅读理解。但是，语言和文字，并不一定能够通向理解和共情。这是艺术展览需要面对的问题，同样也是当代社会的问题。
在此背景下，当观众踏入艺术家弗朗西斯·埃利斯《儿童游戏》的展厅，会感觉到一种特别的情绪。昏暗的空间里，屏幕环绕排列成一个声场，孩子们在喀布尔、哈瓦那或利马的街头奔跑、哼唱。钟声、游戏的节奏和口哨声、吹贝壳的声音形成了和声，那是一种非制度化的秩序，一种天然的合作。
立陶宛艺术家利娜·拉佩莱特曾经在2024年邀请一群5至17岁的孩子进行一场名为《言语》的表演，他们要用想象中动物的语言来表达内心的想法：起先是沉默，然后有人试着发出声音，有人用类似的调子作出回应，自始至终，没有人说话，但却展现出一种惊人的和谐——他们聚集在一起并非为了传达观点或是说服别人，而是为了感受和聆听。
“在过去的三年里，我越发清晰地认识到应牛配，我们使用的语言和交流方式并不会自动带来理解和信任。”拉佩莱特表示，“在这个充满社会、政治、文化波动的困难时代，我们有必要去思考其他形式的连接：在失调中构建和声，在噪声与混乱中寻求同步——需要邀请人们去倾听。”
墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼请工匠制作了一些豆荚形的竹编，并将声音装置放在里面。观众站在每个“豆荚”底下，会听到潺潺流水、簌簌林声、清脆鸟叫，或是风吹过石头的声音。要欣赏这件作品，观众必须站定，保持安静，并且让注意力缓慢下来。“倾听，就是向他人施予慷慨，意味着建立一种通透、充满共情且富有政治意涵的联结。”艺术家表示，“这是一场感知的仪式。这是一种静谧的召唤，召唤我们铭记自己并不孤单，万物皆在言说。”
开幕当晚，日本艺术家山崎阿弥在现场做了一场声音表演，她选择了铺满黄花的博物馆中庭，开始歌唱，然后聆听环境的回应。她相信，每一个地方原本就在歌唱，“我用自己的声音唤醒这些地方，照亮回声的阴影；我跟随自己的耳朵行走，它们就是我的指南针。”
山崎阿弥还会在上海植物园及上生新所进行表演，如果与表演不期而遇，观众也许会迷惑，艺术家到底能够听到什么？又或者，聆听本身才是重要的事，我们听到的周遭，更是我们自己。
去人类中心
“花儿听到蜜蜂了吗？”同样象征着一种超越人类中心主义的感知与沟通方式。它引导我们思考：我们是否能像花朵感知蜜蜂振翅那样，去感知那些通常被我们忽略的非人类智慧（如动物、植物、河流、土地乃至建筑本身）？
日本艺术家AKI INOMATA的作品《如何雕刻雕塑》就是向河狸学习的成果。河狸具有啃咬木头的习性，艺术家将木头放到日本的五家动物园，让河狸啃咬后回收，然后让雕塑家复制放大——河狸的原作和雕塑家的复制品共同呈现在展览现场，像是一系列抽象雕塑作品。AKI INOMATA发现，河狸啃咬时会避开木头的某些区域，留下密密麻麻的结，同时，寄居在木头中的天牛也会不断在内部钻洞。整个过程展现了不同生物之间层层交织的合作关系。
艺术家米格尔·费尔南德斯·德卡斯特罗长期生活于美墨边境，2019年，为了争夺偏远沙漠的控制权，武装组织之间冲突不断，为了驱赶对方，武装分子点燃了树状仙人掌。一株拥有百年树龄的树状仙人掌在沙漠中燃烧，自从目睹了这一事件，它就像幽灵一般萦绕在艺术家的脑海。往后的日子，他无数次用画笔描绘那个瞬间，展览中有整整一面墙铺满了同样的画面。它铭刻着人类的冲突，也是对于生态的严重破坏。
我们所处的时代充满着巨大的不确定性与全球性危机，同时，世界正以超越我们认知能力的速度发生改变，在此背景下，当代艺术家正在试图直面它，提出回应，或者提供摆脱绝望与倦怠的方式。关注“人类以外的世界”，是艺术家提出的一种路径。
艺术家里克利·提拉瓦尼的橙色茶帐也出现在上海双年展的现场，这是一顶供游客休憩的帐篷，观众可以在工作人员的招待下饮用养生中式茶。在艺术的名义下，来自不同地区的游客，可以在这个小小的空间里，共享一杯茶的时间。也许他们会热烈畅谈，也许，只是聆听静谧。
“花儿听到蜜蜂了吗？”是一个问题，凯蒂·斯科特希望通过展览提出更多问题，启发观众思考，她也希望观众在展览中开启感官体验，并能带着全新的视角和感受力，重新回到纷繁复杂的世界。
上海双年展还将有一系列城市项目，像蜜蜂传播花粉一样，这些项目将以“旅行”的方式在城市中发生，包括工作坊、教育活动和展览等。它回应城市的历史、自然与艺术，邀请公众在上海的不同角落进行身体性的感受和体验。
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朱洁树
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